京剧中字的声和韵
杨振淇先生在其《京剧音韵知识》一书中是这样表述的：京剧音韵是在《中原音韵》(或“中州韵”)基础上逐渐演变而来的以普通话为主体，又保留了某些古音，吸收了鄂、皖、苏等方音，经过一些著名艺术家逐步琢磨、实践、创造的，具有独特风格的综合的语音系统。下面，小编为大家分享京剧中字的声和韵，快来看看吧!
京剧中字的声和韵-京剧知识
学习京剧音韵知识，必须学一点汉语知识，尤其是汉语拼音知识，它会使复杂的音韵问题简单化，帮助我们取得事半功倍的效果。可以这样讲，汉语拼音知识是打开京剧音韵知识“匣子”的“钥匙”。有的朋友感觉京剧音韵复杂、难懂，问题的根子可能在于没有掌握汉语拼音知识。
一、音节、音素、元音、辅音
汉语语音结构的最小单位是音节，一个音节可由一个或几个音素构成。一个汉字的读音就是一个音节(汉字是单音节)。但一个音节可能是数个乃至数十个甚至数百个汉字(同音字)的读音。《新华词典》归纳了415个汉字音节，也就是讲，从普通话角度讲，中国数以数十万计的汉字只有415个读音。音素是对音节的再分析，例如“步”(bu)这个音节可以分为b和u两个音素;“王”(wang)可以分为w、a、n、g这四个音素;“啊”(a)这个音节，只有一个音素组成。
音素又可以分为元音和辅音两类。元音的特点是，发音时气流通过口腔不受任何阻碍，声带颤动，声音响大，决定元音音色的是舌位的高低、前后，嘴唇的圆与不圆;辅音的特点是，发音时气流在口腔受到一定阻力，声带不一定颤动，声音响度较小，决定辅音音色的是发音部位和发音方法。
在现代汉语里，元音是构成韵母的主要因素，元音有a、o、e、i、u、u、ü、er、ê、-i 等九个;辅音构成声母，辅音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s等21个，京剧中还有方言声母η、ň、v。
汉语音节又可以分为声、韵、调三个组成部分，即分成声母、韵母和声调三个部分，而韵母又可分韵头、韵腹、韵尾三个部分。比如江(jiang)，声母为j，韵母为iang，韵母iang的韵头是i，韵腹是a，韵尾是ng，声调是阴平。有的音节声母、韵母包括韵头、韵腹、韵尾及声调俱全;有的则可能缺少某些成分，比如“昂(ang)”字缺声母，“爸(ba)”字缺韵头和韵尾，“刚(gang)”字缺韵头，“家(jia)”字缺韵尾，但任何字不可没有韵腹。
京剧中常称的“五音”是关于声母的问题;而“四呼”和“十三辙”、“归韵”是关于韵母的问题;“四声”和“平仄”是关于声调的问题。下面予以一一阐述。
二、五音
京剧唱念强调吐字要分清“五音”，“五音”是音韵学术用语，是研究声母的学问。传统的音韵学按照声母的发音部位，把声母分为唇音、舌音、喉音、牙音和齿音五类，称之为五音。虽然从今天的角度看，这种分类方法不尽科学，但对京剧爱好者在唱念中如何掌握声母发音的部位和“分寸”，使之吐字准确，做到“口劲”饱满，是有很大好处的。
程砚秋先生曾说过：“‘五音’是喉、牙、齿、舌、唇，它们代表出字的几个部位……，‘五音’弄清楚了，就知道字该从哪发音了”。“喉在深处，舌在中间，牙在后边，齿在前边，唇在外边”。要把五音部位搞清楚。声母发音不清、不准，就是所谓的“五音不全”，如果不是生理缺陷所致，一定要把不良的发音矫正过来。
五音的提出，最早见于梁代顾野王《玉篇》中的《五音声论》。唐末《守瘟韵学残卷》按五音分类，编排了30个字母。到了宋代，又有人在30个字母的基础上增补成36个字母，并在唇、舌、齿、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齿音两类，合称“七音”。这些都代表着古代音韵学者的重大历史贡献。五音之说迄今仍常为京剧和曲艺界沿用，足见其深远的历史影响。
但是，随着社会的发展，语言和语音也是不断演变的，现代汉语把声母定为21个，并按发音部位，归纳成七类：双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。把这种分类和古代的五音或七音对比起来，我们可以从中得到如下几点认识：
1、现代汉语对声母的分类，是对古音韵学的继承和发展，它和五音的内容，有继承的一面，也有扬弃和增补的一面。
2、旧说五音的内容，有些提法并不科学，如：什么是“牙音”?什么是“齿音”?什么是“喉音”?它们之间如何区分?等等，尤其是“牙”和“齿”的概念是不好分得清楚的。如果仍用旧说指导现在的演唱，则不只是费解，而且也是一种概念上的混乱。而现代汉语关于声母的分类，就比较确切和更加适用了。当然，传统的概念总会受到历史和文化发展的局限，这是我们不能苛求于古人的。
3、是否就应以现代汉语关于声母的分类来代替五音的提法呢?这既涉及学术方面的认识问题，也有一个传统习惯的问题。旧有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又讲：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，字乃清真。”、“流派和行当虽有不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声、讲究气息，这些都是共同”，可见，五音已经成为沿用日久、约定俗成的提法了，这是不宜以行证措施强行更改的。
4、现代汉语中对声母的分类，虽有七项，但归纳起来，则是由双唇音、齿唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所构成的“五音”，只是舌尖音又分为舌尖前、舌尖中、舌尖后三个细目而已。现代汉语的“五音”与传统的五音，不是一种巧合。把两者对比来研究，可以探索到其中的兴废更迭和调整变化，正如过去以“平、上、去、入”为四声，现代以“阴平、阳平、上声、去声”为四声一样，具有其本身的规律性。据此，五音之名可以不变，而其内容则应予以新的界定。
下面我们按“传统”习惯分析五音问题。
现代汉语把声母定为21个，而京剧韵白里的声母则要在这基础上增加3个方言声母η、ň、v，构成京剧音韵的声母则有24个：
1、唇音(5个)。b、p、m、f、v。b、p、m属重唇音，又叫双唇音;f属轻唇音，又叫单唇音或唇齿音;v是方言声母，也属唇音。
2、舌音(9个)。d、t、n、l、ň、zh、ch、sh、r。d、t、n、ň属舌尖音;l属舌尖中音;zh、ch、sh、r属舌尖后音，也叫翘舌音。
3、喉音(4个)。g、k、h、η。g、k为浅喉音，气息至软腭处始发声;h属深喉音，气息自咽喉带声而出;η是方言声母，归入喉音(可能只能算鼻音，不属五音之列)。
4、牙音(3个)。j、q、x，属舌面前音，又叫软性舌面音。
5、齿音(3个)。“齿”指门齿和犬齿的齿尖部，z、c、s属间音，又叫舌齿音、舌尖音等。
传统音韵学用“喉、舌、齿、牙、唇”为声母发音部位命名，从今天的角度看，不尽科学。但前人已作为约定俗成的声母分类规矩，且已成为一种在京剧界逐代流传的“术语”，因而还是有继承的必要。
三、四呼
四呼是研究韵母的学问，传统音韵学把不同字音的口形分成若干类型。清代潘来著《音类》，对汉字朗读时肯定了四种口型，即：开口呼、齐齿呼、合口呼与撮口呼，简称“四呼”。
他说：“凡音皆自内而外，初发于喉，平舌舒唇，谓之开口;举舌对齿，声在舌腭之间，谓之齐齿;敛唇而蓄之，声满颐辅之间，谓之合口;蹙唇而成声，谓之撮口。” 四呼是指韵母开始音的双唇状态说的，四呼是以韵头的有无和韵头发音的唇形为标准。把韵母分成四类，名为开口、齐齿、合口、撮口四呼。韵头指介母i、u、ü三个。
1、开口呼。开口呼发音时气流几乎无阻力，韵母无韵头。如ge(哥)、nan(南)、kai(开)、zhao(照)、zhang(张)等字都是开口呼字;
2、齐齿呼。发音时气流以牙齿为阻力，韵头为i或韵母为i的称齐齿呼。如zi(子)、liang(梁)、miao(苗)、xiao(晓)、jie(结)、jiang(江)等;
3、合口呼。发音时双唇微合，韵头为u或韵母为u的称合口呼。例如bu(布)、yuan(员)、gua(瓜)、zhua(抓)、zhuang(庄)等;
4、撮口呼。发音时双唇撮起，韵母为ü或韵母的韵头为ü的称撮口呼。例如nü(女)、jue(脚)、jun(军)、lü(绿)等称撮口呼字(中间两个字韵母中的ü已按拼音规则改成u)。
旧时京剧界有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又云：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，音乃清真”。京剧唱、念虽有行当和流派的不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声讲究气息，却是共同的。
京剧唱、念要求分清四呼的目的至少有两点：一是达到吐字清;二是达到口形正。四呼是以吐字时的唇形来对韵母分类的。唇形的准确与否对正确的归韵极有关系。
有些上口字与北京音的区别就在于四呼上的不同。例如“妃”字，上口音读fi，是齐齿呼，而北京音读fei，属开口呼;又如“哥”，上口音读guo，是合口呼，而北京音读ge，属开口呼。另外，用四呼为术语，进行咬字方面的切磋交流要方便得多。
例如一些字读音的区别在哪里?用四呼的不同来表述非常清楚和方便：“王”和“黄”、“张”和“庄”读音的区别在于前者是开口呼，后者是合口呼，“办”和“卞”、“猫”和“苗”读音的区别在于前者是开口呼，后者是齐齿呼，如此等等。
四呼的不准或行腔中的任意变口形，往往会形成“截字”。《顾误录.度曲十病》一书中指出：“一字出口，无论几许工尺，必得唱完，口不改样，至尾方收本字之韵，方是此音节。若中间略一张合，已将字截为两处，单字唱成叠字矣。或工尺未完，收口太早，下余工尺，仅有余腔，并无字面，此病易忽略，亟需审究”。吐字不清关键在声母不清，而读字不准问题多出自韵母及四呼，当然还有声调问题。例如，“江”字不注意，就会读成“几”和“昂”两个字。
四、十三辙
戏曲唱词讲究“合辙”，犹如吟诗赋词讲究“押韵”一样。诗韵称“韵目”，而戏辙称“辙口”。这里的“韵”就是“辙”。把汉字的韵分成十三个部分，就称之为“十三辙”。十三辙的分类法究竟何人所创?至今还搞不明白，有人说是接受了元代周德清的《中原原韵》和后来《韵略易通》(明，兰茂著)以及《徐州十三韵》、《滕界十三韵》等书的影响才形成的。
到清代中叶，十三辙逐渐成为民间戏剧音韵的习惯分类术语，并习惯上把唱词中的“韵”叫做“辙”，所谓“合辙”就是“押韵”。十三辙的分类法从今天的角度看，和五音声母分类法一样，也有它的不尽科学、不尽合理的问题，由于它在戏曲界的长期约定俗成，还是保留了这种提法和这种分类方法。
现代汉语有18个基本韵母，其中6个元音韵母：a、o、e、i、u、ü;4个复韵母：ai、ei、ao、ou;5个鼻韵母：an、en、ang、eng、ong;3个其它韵母：er、ê、-i。以上韵母与介母i、u、ü相拼又产生21个组合韵母：ia、ie、iao、iou(iu)、ian、ien(in)、iang、ieng(ing)、iong、ua、uo、uai、uei(ui)、uan、uen、uang、ueng、uong、üe、üan、üen(ün);另外还有两个方言韵母：io、iai。这样京剧字音韵母应有41个韵母。但京剧独有的上口字把“庚青”部字大部分转入十三辙之“人臣辙”，即eng、ing、ueng转并入en、in、un而形成韵白体系。
把以上41个韵母分成十三个部分，就成为十三辙，每辙用两个属于本辙的常用字作辙名，它们分别为：摇条、梭波、江阳、姑苏、怀来、人臣、由求、灰堆、衣齐、发花、言前、中东、捏斜。十三辙的归类虽然有些不大贴切，但长期以来约定俗成形成的归类方法，成了京剧界内部的“大法”和交流方法，予以保留还是有好处的。
对十三辙不能混淆，最容易混淆的是人臣与中东、怀来与灰堆、言前与捏斜等辙。要熟记辙名，以便作为术语交流。这十三辙可以以“劳模江福才，兴修水利，大办农业”一句话十三个字连起来分别记忆摇条、梭波、江阳、姑苏、怀来、人臣、由求、灰堆、衣齐、发花、言前、中东、捏斜这十三个辙。
前面提到十三辙的归类有不大贴切的问题，这儿举例说明。比如同为梭波辙的o和e两韵，是不尽押韵的;衣齐辙有i、-i、er、ü四韵同为一辙，确实牵强附会;又如eng和ong同归中东辙，也是不合适的。有的专家干脆把十八个基本韵均单列，用十八种人或动物为辙名：一狮(-i)、二鲨(a)、三驼(o)、四蛇(e)、五蝶(ie)、六豺(ai)、七龟(ei)、八猫(ao)、九猴(ou)、十蝉(an)、十一人(en)、十二狼(ang)、十三僧(eng)、十四龙(ong)、十五儿(er)、十六鸡(i)、十七乌(u)、十八鱼(ü)。但我认为这样单列固然比较贴切，然而不如在原有基础上，把其中不贴切的韵另起辙名，变成十八辙。即把e分离出梭波辙，另列“勒色辙”;-i、er、ü分离衣齐辙，分别另起“知师辙”、“儿耳辙”和“渔具辙”辙名;把eng分离出中东辙，另列“崩腾辙”。不过，这是本人的“一厢情愿”，相信不会取得多少人的赞同。
十三辙或十八辙押韵作用在京剧唱词中的体现，最明显的是在各句中的末字，京剧唱词每句末字一般都要用同一个辙韵。不仅如此，还要做到上句(单数句)末字为仄声(上声、去声)，下句(双数句)末字为平声(阴平、阳平)。对下句要求更为严格，不仅不能“跑辙”，而且一般要是平声。
编写唱词要合辙(押韵)，可用做韵脚的字越多，编词就越方便，反之就比较困难。所涵字数多的辙韵叫“宽韵”，所涵字数少的辙韵叫“窄韵”，字数极少的辙韵又叫“险韵”。在十三个辙韵中，言前、中东、人臣、江阳四辙是“宽韵”;梭波、发花二辙次之，也可算“宽韵”;其余灰堆、摇条、由求、衣齐、怀来、姑苏六辙是“窄韵”;捏斜辙只有几个字，是“险韵”。我们平常接触的唱词，合前四辙的居多，合其余各辙的相对地少，尤其是合姑苏、衣齐、捏斜三辙的字更少。
京剧唱词中有不合辙现象叫“翘辙”，演唱者归错韵叫“跑辙”、“乱辙”。要防止演唱过程中的咬字失误，要下功夫学习掌握汉语拼音知识。许多前辈艺人的口授心传，由于传授者与接受者双方之间的种种原因，往往造成误传、误受。通过汉语拼音知识的分析、解释，京剧的字音问题就会变得非常简单、明了，而且容易做到掌握上的系统化、规范化。
京剧的知识
1.京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
2.京剧的唱腔
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
3.京剧的服装
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
4.京剧的场面
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏；
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
(3)渲染舞台的情绪气氛。
【京剧中字的声和韵】相关文章：
歌剧中的重唱10-14
京剧中旦角化妆的步骤10-18
会声会影如何分割音频和字幕01-12
2017京籍与非京籍＂幼升小＂入学流程08-08
京式果铺的做法10-10
假声演唱的技巧03-28
练声基本方法10-27
戏曲的练声方法10-26
白雪歌送武判官归京拼音版-白雪歌送武判官归京赏析03-30
