本内容来源于@什么值得买APP｜作者：食肉库玛
创作立场声明：他山之石可以攻玉，本篇文章借鉴了许多大佬的经验，在此对其表示深深的敬意。
写在前面的后记：老叔我从4月8日开始构思，4月10日开始起笔，全文约一万五千字，写了五天终于在4月14日晚上写完了，本应该分三部分来写（器材，前期，后期），但是老叔就倔强这么一次，事无巨细就全放到一起写了。这可能是我写的最长的一篇原创，以前没有，以后也不会再有了，希望可以成为大家在视频创作中的一个参考。
老叔不是全才，也不是所有环节都特别了解，文中也难免会有犯经验主义错误，遇到不是很清楚的地方老叔也懂得避重就轻。请各位观众老爷多一些包容，我的视频基本上都作为反面教材来使用，正面教材尽量都使用B站其他大佬的视频。千错万错都是我的错，是我最菜。
由于事先规划的不是很好，所以中间有些部分难免会有遗漏，我会在写完后记之后尽量弥补，如果有没有提到的地方，可以留言告诉我，大家互通有无，共同进步。。
随着对这个领域的深入了解，以及不断实（fan）践（che），现将这一年半来的经验总结如下，旨在为新手铺平入门的道路。
张大妈中的值友中卧虎藏龙，而且平时非常低调，还喜欢路见不平一声吼，上一篇装电脑的文章让我受教了。所以这次我学乖了一点，如果有说错的地方，请勘误，如果有说漏的地方，请补充。千错万错都是我的错，别对我视频中的妹子指指点点，他们都是经过祖安大学培训过的，可不像我这么好说话。
现在流行说保姆级教程，我觉得还不够，所以我这篇起名叫月嫂级教程。。当然，如果再详细一点就是胎教级的教程，那个有点太难了，咱写不来的，各位值友先将就看。
有一天你在玩吃鸡，结果一个微信弹出来，你不耐烦的打开，心想谁啊，劳资都苟进决赛圈了。发现你心仪的那个TA给你发来消息，说TA开始准备学跳舞，想在B站投稿，想让你帮TA找个摄影录视频。你心想这种事能轮得到别人来干么，就算是工具人，也得是我去当啊。于是你拉响了手中的手榴弹，退出游戏。
但是你从来没摸过相机，这时候，你打开了B站，发现B站大佬都不屑于分享录舞的器材和技术，你点开了影视飓风，发现TIM用的RED你买不起，你打开了某布XX手册，发现全是在骂他盗图的消息，你打开了彩蜂摄影杂志，发现大马老师要么讲器材，要么就去南北极旅拍，你又打开了顾俊，发现屏幕绿了。。。不吉利，你赶紧关掉了。
后来你打开了知乎，提出了这么一个问题：
三年过去了，一共有5个回答。
你心仪那个TA没有等到你给TA录那一天，自己找别人了，现在已经成为一个小有名气的舞见，身边的摄（tian）影（gou）师一抓一大把，有许多人排队想跟TA合作，你发现你再也没有机会了，于是你回到家，找到RICK留下的传送门枪，来到了三年前的平行世界，干掉在刷知乎的自己，埋在了小区的绿化带里，然后打开了“什么值得买”，刷到了老叔的这篇文章，从此开启了不一样的人生。。。。。。。（好了我编不下去了）。
这个环节我如果展开了说，大概就没有篇幅去介绍后面的内容，所以我尽量简单的讲。
器材方面目前市面上有两个比较大的派别，一个叫够用當，一个叫加钱當。
够用當就是在够用的前提下买最便宜的，加钱當是在你预算范围之内买最贵的。
够用當和加钱當之间也没有明显的界限，如果你买的东西比它的好，那么他就是够用當，会说你器材多出来的性能是没用的，人傻钱多智商检测等等。当你买的东西不如他，他会说你这东西性能拉胯，用起来会翻车，不如加钱买他这款机器，没有钱玩什么摄影等等。
要么我比你懂行，要么我比你有钱，无论哪种最后证明的都是我比你强~
然后他们还都是等等當的成员。不是有句话叫
介于他们的这个属性，我给他们起名叫：
“薛定谔的等等當”
为了堵住薛定谔的等等當他们的口实，所以我只推荐，我觉得够用的最便宜的器材，只要器材超过了我推荐的性能，完成本篇教程的内容都是可以的。
首先推荐一个最便宜的选择，那就是索尼的A6300，由于现在已经停产，只能淘二手，机身价格在3000以下，有人会说那松下G7也是可以的，价格只要2000，不过松下G7的视频是没有LOG格式的。对于我们后期调色的空间不是很大，所以我只推荐有LOG格式拍摄模式的相机，同理只能委屈以下佳能的一些VLOG（VLOG和“LOG格式“是两种东西）神器了，因为毕竟涉及到后期调色。
目前在售的两款最便宜的带log格式录制的相机：索尼A6400和富士XT30。
会有人说，富士XH1和富士XT2不服。XT2现在已经停产，不在讨论范围，XH1虽然渠道商价格崩了，在京东上的价格仍然是7999，所以还是比XT30贵。因为XT30去年PDD上两次开车5500套机。
就在笔者写文的时候发现XH1在富士官方店，也下架了。
单纯来比较6400和XT30，两者区别就是一个对焦更好，一个画质更好，看你如何取舍。
纵观现在世面在售的相机，视频对焦和画质是硬币的两面，二者不能兼得。
可能有人会来杠，肯定有二者兼得的机器，比如佳能1DX3，说的没错，但是我买不起。
话已经说到这个份上，基本上就不会产生异议了，高于这个两个机器定为的，不是所有的都行，但是低于这两台机器定为的，99%都是不行的。
镜头怎么选？
普及一个知识，镜头焦距越小（广角），桶形畸变就越大。
镜头焦距越长（长焦），枕形畸变越大。
所以，在等效24-70mm这一范围的镜头，是畸变控制比较好的，更能还原物体本来的形状，所以我说，录舞最合适的焦段，就是等效24-70焦段范围内的，无论定焦还是变焦都可以。
超广角和长焦就不能录了么？也可以，但是会比在这个焦段的镜头难控制，举个例子。
都知道广角是可以拉大长腿的，但是你会发现不仅仅是腿长了，你的身体，你的身体其他部分都相应的被拉长拉宽了，所以会显胖。
长焦压缩背景，会把画面向内压缩，但是放到全身上来拍，会把人拍的矮小。
矫枉过正，过犹不及。
所以，还是听我的，选一个畸变小的焦段，最好是变焦。不要嫌弃套头，许多厂家的套头除了光圈小不固定这一个缺点以外，镜头畸变控制，分辨率，镀膜，以及特殊镜片的使用都是水准之上的，甚至比一些廉价的定焦还好。
非要买定焦建议35mm和50mm，如果再宽松一点就是24mm和85mm也能选。（都是等效）再长或者再广就不推荐了。
1.4还是1.8自己看钱包决定就行。。。
光有相机镜头拍照可以，但是录视频肯定是还远远不够的，视频器材的投入是个大坑，远远超过单照相，所以不要上头，按需购买即可。
三脚架：最低标准是一个金属脚架+球星云台，原来我以为思锐的那款399的就是最便宜的，后来我发现有个新牌子叫捷宝更便宜，只要一百八。我之前还买了一个做了对比，发现按照我目前的需求，其实是够用的，但是在某些细节上，还是不如思锐的E1005A做得好。如果不差这200块钱，买思锐的，如果预算实在有限，那就买捷宝的。再便宜那东西就用不住了。
你说我没有钱，我就能出100块钱，买个塑料的脚架。。。。。
也不是不能用，你把相机包挂在下面当配重，能让脚架稳一点，没有相机包就找个塑料袋装俩砖头也行。
如果说100块钱也没有，我找个凳子找俩石头固定住行不行？。。。。也行。你能保证录出来的图像稳，就行。
到这为止，你就有了最基本的录舞的器材了，就可以开始创作了。
这么说吧，录视频的器材性能大多都是饱和的冗余的，只要达到及格线就行。但是附件却是个无底洞，所以这个“其他配件”大家也就看看就行。自己感觉兜里钱富裕，还觉得有用，就买，觉得用不上，那就看看就好。
扩展附件：基本就是指“兔笼”、L快装板，多功能手柄等等，他们的作用就是拓展其他配件用的，比如麦克风，比如监控器和外录机，比如LED灯，比如跟焦器等等。国内做的比较受认可的就是“斯摩格”这个品牌。但是对于“一般用户”来说，一个对焦靠谱画质优秀的无反相机，最多只用一个麦克风，其他配件都没有太大必要的。除非你要以这些配件来彰显你的“专业”，在一群“不专业”的用户面前来秀你的优越感。
但是，有一个情况除外，那就是你觉得你的相机握持感不好，需要一个配件来增加握持感，然后你相中了这种手柄，那我建议你买一个。
因为厂家没给我钱，但是做这个东西的基本就只有这一家还靠谱，不得不提，那么具体的型号我就不详细说了。
稳定器：很多新手有一个误区，就是觉得我用过手机稳定器，那么我用相机的三轴稳定器就没有门槛，可以直接上手，但是真正上手之后你会发现并不是那回事。相比于斯坦尼康，电子三轴稳定器已经将学习成本压缩了90%，但是就算这10%的学习成本，也是要付出十几个甚至几十个个小时的不断练习才能掌握的。
就好比开车，现在的自动挡汽车不需要离合和油门的配合，踩一脚就能走，但是你仍然需要去驾校学习前进后退倒库等等。
惭愧的一点是我在这个方面也才刚刚入摸清楚稳定器的习性，才算刚入门，在之前的动态作品里还有很多的瑕疵。所以无法给到大家比较实用的稳定器使用技巧。
现在的B站舞蹈区基本上都是一镜到底，最多两个不同角度录个分镜后期剪辑，所以在稳定器并不是非必须，而且稳定器录制还存在一个很大的问题，暂且不说，以后会提到。
下面是我去年瞎机吧录的视频，可以当做反面教材。
既然提到了，就得推荐产品，稳定器市场原来是四方战争，后来飞宇渐渐掉队，目前基本上就是大疆、智云、魔爪的三足鼎立。大疆如影SC，智云WBS，魔爪AC2是去年最值得购买的三款稳定器，因为这三家都没给过我钱，众测得时候也没让我中过，所以我就不着重推荐了，各位按需购买即可。
音频附件：音频附件主要就是麦克和耳机，耳机作为监听设备，其实在B站的舞蹈区投稿基本上没用。现在的相机为了节约成本，大多只保留了麦克风，砍掉了耳机监听，其实也不怪厂家，那个功能我用过，说实话没啥用，除了你拍带对话带剧情的短片，不过咱们只说录舞这个事，耳机用不着。
90%的舞蹈视频都是后期对音轨，所以对于前期收音的需求基本上没有，无非就是收一下背景音乐方便后期对音轨，基本机身自带的麦克风就可以胜任了。如果你对音质稍微有点追求，那么你可以考虑我买的这个毛茸茸。
当然如果你不差钱而且还追求品质，可以选择罗德的。。。。或者更好的。
装上这个之后，索尼A6400的翻转屏会被挡住，而且上了稳定器之后在俯仰动作上会有限制。不适合做剧烈运动。
灯光附件：这是所有附件里面最烧钱的，甚至比过了镜头，我前前后后用在买灯上面开销大概有一万多块，后来才渐渐明白能带出的灯才是好灯。
灯光附件基本要看几个参数，一个就是亮度，亮度跟功率息息相关，由于LED技术各家都差不多，所以功率基本上也代表着亮度，误差最多10%。第二看显色指数，也就是灯的介绍里的RA指数。但是值得注意的时候这个RA是各个颜色指数的平均值，这里面有短板也有成绩突出的，一般情况下短板都是R9这个颜色，也就是大红色。所以也就能理解为啥舞台装要红脸蛋和大红色的口红。因为灯光对于红色的表达不那么强烈，日常妆会导致面色惨白。
普及一下显色指数的概念：
我们的眼睛能看到物体，要么是这个物体会发光，要么就是反射别的发光源的光线，光是由多种颜色混合而成，如果白光照在红色的东西上，红色东西反射白光里面的红光，那么我们看到的这个物体就是红色。如果说这个东西不反光，或者反光很差，那么这个东西就是黑色，其他颜色同理，我们最常见的光是阳光，基本上都是以阳光作为参照，阳光的显色指数我们就定义为100，也就是所有颜色都能很好的表达。在人造光源中，白炽灯的显色指数最好，也能达到几乎100的效果，然后在LED技术没普及之前，最牛的是镝灯，只有阿莱等几个少数的品牌能做，造价高，功率大，显色指数在85左右。后来LED普及了，在功率和亮度上都比镝灯要好，造价也想对低廉，就是显色指数上不去，最开始的时候只有70，随着后来各家开始重视LED技术，现在的显色指数已经可以达到95以上了，但是那些“专业”人士还是看不上LED灯，因为虽然显色指数达标了，但是显色指数是个平均数，关键的几个颜色仍然在80-85的范围，按照木桶理论，这个灯还是不行。直到后来灯厂把显色指数所有的分量都标注出来了。每一项都超过了90，这才没有了关于LED显色不行的言论。
市面上的LED常亮灯基本上分这么几类，板灯，棒灯，口袋便携灯，和影视灯。
板灯一开始就是一堆LED灯泡并在一起组成的，技术比较简单，也比较便宜，大多使用索尼F系列电池，最大功率也就30W左右，双色灯泡，色温可控。灯光附件基本没有，显色多在80-90,“专业人士”们大多瞧不起的就是这种，后来经过改良，板灯在显色和功率上都有非常大的提升，有的也自带柔光，因为结构简单，单纯的堆灯泡数量和发光面积就能有质的提升，有些厂家剑走偏锋开始做曲面的板灯，甚至用柔性材料制作灯带。现在板灯属于市面上最常见，价格跨度最大的品类。
棒灯由于造型像一个冰棒，所以也叫冰灯，是一个比较完美的补光灯，发光面积大，光线柔和，自带电池，还带RGB。由于是最近几年才开始流行的，灯泡的技术比较新，显色能达到90以上。缺点是比较庞大，可以作为补光和背景光，作为主光不够亮。
口袋灯顾名思义就是能放进口袋的灯，主打轻量化，这个时候灯光厂家也想明白了，反正拍视频像素也不高，使劲 提升ISO也不会有那么多噪点，画质也尚可，大部分拍视频的人都是单兵作战，所以能轻便带出去的灯才是大家需要的。最开始几个厂家出的是单色的5-10W功率的，反响都不错。后来柏灵跟陈文坚合作出了一个带RGB和特效光的，于是各家纷纷效仿现在基本上各家都有一款这种灯了。缺点就是发光面积小，不够柔，而且不够亮。
影视灯这个名字其实并不严谨，上面的板灯也是影视灯，所以在这里特指能上灯光附件的LED灯，发光的部分是聚合的一小块，比上面任何一个灯都小，最好是加上附件，否则会特别特别的硬。优点是功率和亮度都是上面那几个不能比的，缺点同样是功率大带来的体积大，不便携，供电是问题。
灯光设备的选择，到现在也没有十全十美的办法，功率大--体积大--供电困难，反之亦然，除非你需要正面刚夕阳，或者在纯黑环境下录，否则对于灯光的需求并不是那么强烈。
但是你还不能没有，没有就会显得不专业，于是我建议是口袋灯走起，一个不够买俩，然后尽量避免没有环境光的场景，只作为补面光使用。
如果你真的觉得还的买一台主灯，那就买“保荣口”“V口电池供电”这两个属性都带的灯。因为这些厂家都没给过我钱，所以我就不推荐具体型号了。
其他附件：如果室外录制，光线太强，可以选择买一个ND滤镜.ND8，ND64和ND1000分别代表着降3档6档和10档曝光，按照你的快门乘一下即可。比如原本1/4000快门+ND1000之后就是1/4快门才可以正确曝光，所以ND1000一般为了长曝用，正常我们买一个ND8即可。
拍照用的SD卡出了连拍对写入速度要求高，如果没有连拍需求最便宜的几块钱的卡都可以胜任，视频是连续的高速写入，所以对于卡的性能要求比较高。我首推的就是三星红卡，因为便宜，其次是雷克沙的667，因为也便宜。TF卡转接SD主要是触点延长，对性能没影响，而且同等性能的SD卡普遍会比TF卡贵上一些，既然性能相当，省点不好么？
让我想想，如果你上面那些东西都置办齐了，如果你想更进一步的话，那就是买台车了。
写到这，已经五千多字了，我完全可以拆成两篇甚至三篇来写，但是我觉既然是月嫂级的教程，就不应该拆分，一篇文章事无巨细全部介绍，省去读者来回搜索的时间，所以大家不要吝啬一个收藏和店点赞，算是对我劳动的一个肯定。
现在摄影器材不值钱了，摄影技术也不那么神秘了。不追求知其所以然，只要知其然的话，抖音快手上的摄影技巧一抓一大把，把操作步骤告诉你，你跟着做就可以。这一点很像某些高压锅附带的菜谱，只要你有我这个锅，把上面的那些食材精确到克放到锅里，然后按下程序按键，那么这个菜就能做出来。但是这个菜不合你口味，你要怎么来调整，菜谱上可没说。做酱牛肉都知道生抽调味老抽调色，但是你没有生抽可不可以用盐来替代？没有老抽调色我用白糖熬成焦糖可不可以？答案是可以的，但是菜谱里没写。
拍照由于比较简单，前期不够，后期来凑，而且照片的后期空间要比视频要大的多，现在数码相机按快门几乎没有成本，瞎几把乱拍就可以“出大片”。提升技术远不如提升社交圈子收益大，原来的“”五分拍，三分修， 两分捧”，到现在变成了“两分拍，三分修，五分捧”。所以你看为啥有些老师坚决不拍视频？因为视频太真实了，但是为啥视频火了？因为敢于上视频的人，至少还能真实一点（看完本文之后，可能会让你梦想破灭。）。
好了，回归正题，录舞最重要的不是摄影的器材和技术，而且被拍摄的人那个人的表现力。别问我模特从哪来，就是文章开始的时候说的那个。如果舞见跳的不好，那么就只能靠“亲友”来捧了。
对于摄影师来说，一个好的舞蹈视频，只要有三个环节做好了，就算翻车到天际也甩不到摄影师的头上，一是画面平稳，二是对焦清晰，三是曝光正确。
画面平稳顾名思义，就是相机摆正，拍摄过程中避免画面抖动即可，有些人在拍照的时候追求标新立异，不好好横平竖直的构图，总想要斜构图，拍视频的时候一定要忍住，否则会特别难受。
相机一般都有水平仪，配合三脚架就能得到一个水平的个构图，一个好一点的三脚架会让这个调平的过程更迅速，而且遇到有风的天气会比塑料做的三脚架更稳一些。
对焦清晰也很好理解，就是对上焦。有很多人瞧不起半画幅和M43画幅的相机，其中有一个很大原因就是他们的虚化不够强烈，不能排除内刀外奶的照片。对于拍照我之前就讲过“技术不够，虚化来凑”，只要模特的颜值足够高，直接大光圈长焦暴力虚化就能解决问题。但是放到视频里就不是这样了。由于视频是一秒24张以上，而且舞见难免会前后移动，长焦大光圈那么小的景深，很容易脱焦，也就是糊了。就算是现在公认对焦最快的索尼，在哪么小的景深下拍摄也不能保证全部都能对上，跟别提对焦性能不如它的其他品牌了。所以你看在以往的影视作品里，很少有长焦大光圈的镜头，最近几年青春片大火，这种镜头才渐渐开始出现，不过也是配合演员的高颜值才可以，而且几乎不会移动。
我猜肯定会有读者评论说，他用某全画幅相机挂70200F2.8镜头，用200端拍视频全程手持手动对焦，然后5分钟的视频一秒一帧也没失焦，毫无压力。
对于这种高手，我只能表示最崇高的敬意，并表示大家不要效仿。
由于畸变的原因，所以我建议大家选择标准镜头的焦段，然后光圈不要大于2.8，在能保证曝光正确的前提下，4或者5.6也可，如果背景非常干净，甚至可以F8。这样即便是舞蹈动作前后位移很大，也能保证主体的清晰。有人就问了，快门不也能影响清晰度么？
说的没错，但是你要知道这个模糊是两个概念，没对上焦的模糊，类似于没有层次的高斯模糊，而快门速度过慢的模糊叫运动模糊。在录制视频中的快门速度不会低于帧数（的倒数），而且几乎都是在架子或者稳定器上，所以运动模糊不是我们要重点注意的问题，而因为对焦导致的模糊应当是我们要特别注意的点。我想我解释到这种程度应该可以了。
关于怎么对焦，有基础的同学可以用你们自创的方法，如果是0基础的用户，找到你相机的说明书，找到对焦这一部分，打开峰值对焦的选项，选择一个峰值颜色为红色（为什么是红色？因为红色明显）。然后把相机调到手动对焦模式，一边拧一边看屏幕上高亮红色的对焦峰值，直到模特的脸上也出现红色的峰值，就证明对焦对上了。
这一段简单总结一下就是 光圈2.8-5.6，手动对焦峰值对焦到脸上。
如果相机没有手动对焦，那请换相机，前文有推荐，买就可以了。
稳定器是可以做到画面稳定的，配合强大的视频自动对焦是可以同时做到上面亮点，但是强如索尼的视频对焦性能也无法保证所有画面都合焦，而且机器往往揣摩不到使用者的意图。这里面介绍一个下小技巧，那就是多拍。只要素材足够丰富，那么后期就不愁没有素材剪。
以下为素材录少了的反面案例。
曝光正确说起来简单做起来难，许多人拍照拍习惯了，对于曝光不是特别在意，因为照片的宽容度很高，曝光上有瑕疵可以通过RAW格式的源文件“拉”回来。我在知乎上的一个回答，大光圈和RAW是现在人学摄影的一个舒适区，太舒服以至于很多人掉进去就不想出来，拍一辈子糖水拍出糖尿病。所以RAW是个双刃剑，很多人觉得摄影不难是因为现在的相机技术太先进给人的一种错觉，就跟觉得开车不难一样，因为没开手动诞數嘛。
我不是鼓吹说越老的相机越练手，但是视频拍摄这个领域可没有那么高的宽容度，一般只有8bit，也就是跟我们的JPG格式图片相当，如果你能保证用JPG每次都能曝光正确，那么你在拍视频的过程中不用LOG格式其实也行。但是我觉得大部分人都不行。
有人会说，我会看相机的曝光补偿标尺，然后只要是0就可以了，但是我要说的是，你只要拍过逆光人像你就知道机器毕竟是机器，机器才不会知道你到底想要那部分是亮的哪部分可以是暗的。有人又说，现在的相机都是所见即所得，我们直接看屏幕就好了。。我们有请索尼A73用户发表看法。。所以，最有效，最好用的办法就是看直方图，同样的打开你们的相机说明书，在设置里面选择在拍摄过程中LED屏幕上实时显示直方图。这样你控制曝光的时候，才有凭可依。
直方图的看法我之前讲过，也很简单，横向坐标代表着亮度，左暗右亮，纵向坐标代表像素数量。为了后期好处理，我建议是高光和阴影都不要溢出，也就说恒左边的最左和最右都不要有像素。如下图
为什么我要用Log格式拍摄？因为log格式会让你的画面对比度降低，也就是高光不亮，阴影不黑，这样我们在后期通过预设lut可以还原本的颜色。如果你相机没有LOG也没有直方图，那么我强烈建议你换相机，上文我提到过的那些都可以。
再有就是摒弃你拍糖水的时候喜欢曝光过度的坏习，视频里暗部拉起来还好一些最多有一些噪点，但是过曝的部分真的是救不回来。。。切记不要过曝。。切记。。
以下是过曝的反面教材，引以为戒。
曝光三要素是光圈快门ISO，在视频里，光圈基本上被限制住了， 快门速度也被限制住了（以后会讲为什么），那么能调整的参数也就只有ISO了。所以为啥是知易行难，因为光靠ISO进行调整曝光并不容易。
基本上满足上面那三点你的视频前期就可以达到及格线，然后配合适当的后期就可以去投稿了。
那么下面这些部分就是加分项，算是对上面的一个补充，同样需要注意。
首先就是镜头高度和俯仰，如果是录舞蹈的话，建议镜头高度在模特腰部位置，平视录制。
为啥要平视？一般自拍都是举高45度显眼睛大脸瘦的角度，但是跳舞是一个全身视频，脸是瘦了，眼睛是大了，但是腿短。同样仰视的好处是配合广角显得腿长，但是同样的也会把脸拉长，而且过低的角度会看到绅士内容，虽然模特大多都有“人与人之间的信任裤”，这不是最主要的，主要的是会拍出双下巴，除非对自己的容貌特别特别有自信，360无死角的那种模特，否则不会希望在低角度拍的。
所以经过实验之后的结论是在腰部高度平视拍摄是最合适的。
第二，录制视频参数选择。许多人读了上面8000多字，其实就盼着这个内容：
告诉我参数就行了，其他的我不用懂。
首先确定视频的分辨率，一般有1080P和4K两种，目前国内网站能支持4K视频投稿的几乎没有，但是为了后期裁切方便，我还是建议录制4K是的视频，如果是有些场合没有必要裁切的，录1080就可以。4K和1080一个素质高，一个效率高，看实际情况自行判断，对于录舞来说，视频质量比效率更重要，毕竟投稿频率一周一个就行。
分辨率决定了再决定比例，在这里分享一个小技巧：几乎所有的女生都会觉得自己再视频里显胖，为了避免这种情况，我建议大家录制的时候用17:9的比例去录制，在做后期的时候横边压缩5%,正好是16:9，这样的操作不影响画质，还能达到瘦身的目的，一举两得建议推广。
最后就是比特率，我是一个富士用户，我有50-400好几种比特率可以选择，如果是我自己的去剪辑，我选择最大的码率进行录制，如果是别人做后期，我选最小的不给别人添麻烦。不过好像别的品牌就没有这种烦恼，因为他们只有一个规格。
帧数选择，很简单，有60选60，没60选30，其他一概不考虑就行了，想知道为什么的看这个视频就行了。我如果给讲出来这个文章就太长了。
编码格式和压缩方式选H.265和帧内编码，不过只有松下和富士的个别相机有这种选择，其他的都没得选，也没烦恼。最后选一个LOG格式就行了。
简单说一下各家LOG的情况
尼康：N-LOG，目前不支持内录，只有外录才可以，外录机很贵的，这也是我不推荐用尼康的原因。
佳能：只有EOSR 5D4以上的机器才有C-LOG，虽然最强单反1DX3有RAW格式内录，但是我买不起。。
索尼：S-LOG是目前使用成本最低的LOG格式之一，所以一说录视频都推荐索尼。最便宜的产品是A6300。
富士：F-LOG只有XH1 XT3 XT30 等几台定为比较高，比较新的机器才有。最便宜的产品是XT30。
松下：视频非常强悍，无论M43还是全画幅都有一个视频非常强悍的机器，不过松下的V-LOG是需要额外收费解锁的，这点让人不爽，不过一般的二手机器都是解锁过的，但是这种机器一般都是录视频专用机，二手买来还是有点介意。
奥林巴斯：传闻是要出O-LOG不过现在真机还没发布。
第三，对于场景的选择。
场景这个东西只能说是很主观的，你觉得哪个场景好，就在哪录，这是没问题的。作为一个月嫂级教程，既然不能在选择上给你意见了，那么就反过来，在避坑上给一些意见吧。
避坑一，不要在大光比的环境下录制，上面说过相机的动态范围其实非常低，如果你一个场景里既有高亮又有阴影，那么你只能兼顾一头，要么天空过曝要么阴影死黑。我建议是在太阳升起后两小时或者太阳落山之前两小时进行录制，这一点跟摄影也像。我们本地有个大佬是一堆镝灯加身，配上大功率的电箱，直接可以对夕阳。于是他拍的片子就是这样的。
贫穷让我们对于力量的一无所知，导致很多人说他是绿布抠背景（虽然他干过）但是这个片子我是打包票的。有的时候真的是贫穷限制了你的想象力，你永远不知道一万多的灯有多亮，顺便说一下他的机器是佳能C200。。
如果你也想这么干，建议你上一个至少300W以上的LED，或者2000W的镝灯，如果没有那个经济实力，乖乖的顺光拍。去年五月份我们去海边拍夕阳JK，当时摄影师用的就是神牛的AD600，勉勉强强压住了夕阳。要知道常亮灯跟闪光灯比，弱的不是一星半点。如果想拍出效果更好的照片，建议一步到位直接神牛AD1200，当然你也可以有更好的选择，比如保富图布朗之类的，前提你得有钱。
避坑二，尽量不要在复杂光源下录制，我所说的复杂光源是指各种颜色的灯直射模特脸的场景，虽然看着很酷炫，但是后期会非常恼火，因为脸上忽明忽暗。某些网红打卡地只是看着好看，拍照由于后期强大看起来没那么不堪。店家懂个毛线的布光啊，都是用最便宜的灯光，人眼弱鸡看不出来差距，但是相机一拍直接就露馅了。主要问题就是显色指数不行和频闪。
下面这个就是我拍完翻车的视频。。。
如果舞见模特就看好这个场景了，就非要在这个场景录了，作为摄影师应该友好的给出建议，就是妆面一定要浓，口红一定要红。虽然我分不清他们的色号区别，总之红就准没错。然后你把相机的快门设置成1/50或者1/100。这里面我曾经说过快门速度是帧数的倒数分之一，其实也是听了一知半解，现在我啪啪打脸，经过我的不断实践，后来发现，“在自然光或者没有频闪的光源下”快门速度可以开的很快，对于画质的影响几乎是可以忽略的，而且快门速度快，在截图静帧的时候能更清楚。但是在这种比较廉价的人工光源下，如果快门速度开的比较快是会有频闪的，就是明显的看到后面忽明忽暗的。
为啥呢？前面Tim那个视频已经说了啊？
理科生请回忆高中教材交流电的部分，文科生和初中生只要记住结论就行了。
电流总是从高电压流向低电压，上图是电压的波形图，是个正弦曲线，也就是说我们家里的电线里面的电流不是从A到B一个走向的，而是A-B B-A循环，所以我们的用电器也是这个特性，只要有电流通过，就会工作，不论电流的走向如何。但是电压是有波峰和波谷的，也就证明电流也有强弱，在灯上的表现就是，如果电流大，灯就亮，电流小，灯就暗，通过这个图就能知道，其实一般白炽灯日光灯什么的其实亮度是忽明忽暗的。但是为啥我们感觉不到呢，因为人眼有视觉残留啊，超过24帧我们就感受不到了啊。所以为啥电影都是24帧播放，因为当年胶片贵，24帧和48帧在观感上没区别，所以节省成本当然就选24了，后来成为了业界的标准。
我们一个电压的一个周期是有一个波峰和一个波谷，无论+220V电源和-220V，他们的电流是一样的，反映在灯上就是亮度是一样的。我们国家的市电是50HZ，也就是1秒钟有50个这样的波形连在一起，如果你用1/50的快门，那么你们每次快门记录的那一瞬间，电流大小和方向都是一致的，如果你用1/100的快门进行拍摄，那么你每次记录快门的那一瞬间，电流的大小是一样的，但是电流方向是不同的，但是灯的亮度是一样的。
这就不会出现频闪，因为每次拍摄的时候亮度是一致的。换做其他速度的快门，就会导致每次记录的时候电压不一致导致灯光亮度不同，也就是我们所说的频闪。
为啥LED没有频闪，因为LED是发光二极管，只允许电流有一个走向，他会通过一个元器件将我们的交流市电转化成直流电，所以你看LED的灯要么内置要么外挂都有一个类似变压器的东西，这就是交直流转换的元件，具体工作的原理想了解请努力学习，在大学志愿选择电子信息工程或者光电工程专业，然后在大三的时候就会有专业课学习到了。
作为一个曾经的初中的信息技术老师，给你们讲这些属于超纲了。
这才是我擅长的
所以结论就是，在中国大陆，为了避免频闪,要选择1/50或者1/100的快门，忘了什么二分法，什么镜片开合角度吧，那些都是胶片时代投资人为了省钱想出来的办法，数码时代用不着那些的。
说一句其他的，在家装的时候，不要为了省钱去选白炽灯和日光灯（灯管），为了你和家人的视力着想，LED灯走起吧。
避坑三，层次很重要，网上有很多迷惑的图片，其实就是层次不清导致的。
在拍摄过程中要尽量避免这种情况，尽量选择与主体色差大的背景进行拍摄，避免主体与背景融为一体。
以下为错误示范。
由于妹子新进染了头发，头发非常黑，几乎不反光，于是就跟夜色融为一体，拍出来就好像只有一张脸在夜空中漂浮。我尝试过用轮廓光将其从背景中剥离开但是效果不好
我说要么你带个浅色的假发？被拒绝，所以这一作翻车了，被永远的保存在我的硬盘里，不见天日。
最后一点，尽量不要在有网格的地方拍，至于为什么，下文会告诉你。
不知不觉写了一万多字，前期拍摄需要注意的问题就暂时能想到这么多，摄影摄像不分家，录舞本质上来说就跟摄影里的环境人像一样。为啥说有的人录舞录的不好？以为他用的是糖水的经验主义去拍，环境人像拍好了，录舞也不是什么难事了。。。仔细想想，什么样的人环境人像拍的多？
婚纱摄影师。。。。。。
我们要一直保持谦卑，三人行，必有我师。
首先是做视频后期要用啥?MAC和PC当仁不让的第一生产力，然后最近比较火的IPAD也说自己是生产力，可以取代PC，我呸，先给我一个不阉割的adobe全家桶再说。
平心而论，MAC机对于修图剪辑啥的非常友好，性能强大且稳定，之前我体验黑苹果的时候就有深切的体会，但是由于我还是一个人与体描边选手，又没有钱去养两台电脑，于是只能放弃MAC专心用WIN了。
视频后期所需硬件条件
如果单纯做视频的话，我觉得电脑中最重要的器件依次为，内存，显卡，CPU，硬盘，其他。所以这也是我在去年双十一没忍住，直接剁手了4个16G内存的原因。
以我的经验来说，硬盘主要是影响导入导出的速率，但是现在来说，软件的限制让硬盘并没有发挥100%的功能，高性能硬盘和一般硬盘在小批量文件导入的速度差距并不大。
CPU主要影响成品的渲染封装的速度，一个好的CPU能做到1：1时间导出（3分钟视频渲染3分钟）就算是优秀的了，由于我们的视频时间都比较短，所以即便CPU不够强大，1：3的导出比（1分钟视频渲染3分钟）其实也可以接受。B站舞蹈区视频极少有超过5分钟的，所以15分钟真的不算很漫长。
显卡是影响你在做视频的时候回看的流畅度的，如果你发现你回看和预览都很卡，就证明是你的显卡性能不行，这时候你就需要做一个代理，在代理视频上进行剪辑，然后渲染的时候吧代理的素材替换成原素材，类似于“刻舟求剑”。
内存就是所有上述步骤的润滑剂，如果内存不足，上面所有步骤都会卡，而且现在内存虽然涨价，但是比起显卡和CPU都是便宜。
我的配置是3600+588+64G基本上我相机能录出来的视频在软件里剪辑调色渲染都没问题，不过我觉得9100F+584+16G应该也没太大问题，这是我能想到的最低的配置了。我不是很懂电脑，要是有说的不对的，希望可以友好的在评论里指出。
另外一个重要的配件是显示器，作为摄影师和设计师来说，电脑慢可以等，颜色不准才让人抓狂。所以一个好的显示器对于摄影师来说非常重要，我选择了半天，最后因为贫穷，只能选一个过气的老款产品AOC的卢瓦尔。
笔记本了解的不多，不过既然选择笔记本肯定不能重度使用，那只要买一个屏幕色域高，内存16G以上的就行，如果非要重度使用，建议买mac pro。
视频后期所需软件
后期软件其实不少,如果单纯剪辑和对音轨，PR、AE、会声会影、EDIUS，甚至于爱剪辑都可以、苹果上还有个剪辑神器FCPX可以解码ProRes RAW（Z6+阿童木录机录制的RAW）。自从达芬奇更新16之后，也变成了全流程的后期神器，我就渐渐放弃了PR。
我只拿达芬奇来举例，因为我最近用的多，至于这个软件在哪搞，这属于不能讨论的范围，我相信你们都有办法。
关于达芬奇的教程，B站影视飓风一直在更新，我也一直在看，非常受用，温故知新，查缺补漏。
有想系统学习的，可以去跟着操作一下，我这里就针对于录舞蹈视频，并且在B站投稿，以最简单的流程来进行讲解。
首先建立项目和时间线，在进入的界面第一个就是这种。
时间线属性一定要先修改，如果在导入素材之后，就无法修改时间线的帧率等属性了。
然后导入素材，在导入界面进行选择，然后找到你的视频文件，点击打开，这样文件就拖到工作区里了，同样，音频也是这样导入。
然后将你的素材拖入时间线，进行音频的对齐。这个就是属于经验了，需要反复验证，这里面我采用了的标记功能。然后消除视频的原生，或者在视频轨道右键取消链接，直接删除音轨。
这样你的视频就基本做完了，然后你剪掉没有用的部分，想要加视频转场的在左边的效果器里添加，不想加转场特效的可以简单的拉一个黑幕。
点击你的视频，在右边的监视器里选择视频比例缩放，旋转和位置。把刚刚的录制的17：9的视频进行横向压缩，变成16：9。这样第一步瘦身就完成了。
然后我们开始调色，选择调色面板，上面有四个调色轮（条），从左到右分别代表低光，中间调，高光和全局，然后根据你的需要开始调整。
还有一种简单办法，如果你是用的我上面推荐的机器录制的LOG模式，在这一步可以点击右键选择3DLUT，然后选择你对应机型的LUT即可进行进行一键调色。这个时候你就只需要进行微调，如果觉得颜色寡淡就加一点饱和，如果觉得对比不够就加点对比度就好。
我推荐的LUT就是 LOG-rec709，比一顿操作梦如虎强多了。就算是不用log模式仍然能套LUT。操作下来觉得比我自己调的要好。
调整完颜色之后，就进入了本文最后一个重点部分了
视频液化
首先要写在前面的是，视频的确可以液化，但是不是所有视频都能液化，对于液化瘦脸的方法有很多，你打开抖音一看，有用AE的，有用PS的，有用PR的，还有跟我一样用达芬奇的。
但是你说某个明星再海报上美颜瘦脸我信，你在某个30秒的广告里美颜瘦脸，我也信。但是你要说在某个不是特别浮夸的电视剧里全程美颜瘦脸，我是不信的。所以这个视频液化瘦脸非常有局限性，而且不可控，所以一般的时候，不会去用。虽然抖音上一搜教程一大把，但是这些基本上都跟我现在一样，属于炫技。你让我做一个5分钟短片，全程给模特瘦脸我是不干的，一个是我学艺不精，第二是耗费精力太大，第三是我的审美人家不一定能看得上。所以我一般情况下不会去动脸。
那么对于录舞蹈来说，既然不能动脸，那就动腿吧。
所以我这个教程基本上就是拉大长腿的教程。
刚才咱们已经调色完毕，然后咱们在监看窗口右边这个位置新建一个调色节点，选串联节点。。变成这样。
然后再在右上角找到OPENFX选项，在下面的素材库里选择变形器，然后拖动到新建立的串联节点上。。。。
然后点右边的设置就可以调整了。
不知道能不能看清，在视频里打点，然后通过挪动这些点来调整视频的比例。
就跟照片液化一样，但是由于是动态的，于是并不是每一帧都能非常完美的贴合，BUG还是比较多。
以下为错误示范（已征得妹子同意）
液化这种东西切莫上瘾，你会发现很多的BUG，然后用一个谎言去掩盖另一个谎言。。。
上面说为啥不用稳定器拍，稳定器录出来的视频真的没办法液化。。。
不过达芬奇还有一个非常厉害的功能叫跟踪器。。。算了。。。不能把所有东西都告诉你们。。
其实液化这个东西，我早就学过，不过我觉得麻烦就一直没用，后来妹子根我说B站某个舞见，身高才150+，但是视频看起来有170，我才恍然大悟，原来拉腿是大家公开的秘密，不过除非你要去找茬，否则干嘛要戳穿。
人生已经如此艰难，有些事情就不要戳穿。
刚看了抖音，有个老哥说的观点很对，只要妹子好看，或者有其他吸引目光地方，谁还在意是不是拉的腿啊！
最后一步导出。。。这里有一个交付按钮，在最后。。。
你点上之后，按照我这个设置就行，帧率可以不用动，选择默认；质量选择12000即可。
然后点击下面添加到渲染队列，在右边选择开始渲染，然后你的视频就出来了。。。。
剩下你要做的就是打包传给舞见，然后等TA上传投稿，抢沙发，一键三连就好了。
过了几天，你心仪的这个TA，通过这个视频，找到了另外的一个TA，于是TA们在朋友圈里秀恩爱塞了你一大把狗粮。。。。
而你，只有这些破视频。
